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佛羅倫薩男裝展：展示了時裝與脆弱和腐朽的關系

發(fā)布日期：2017-06-16
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　　時尚展覽現(xiàn)在流行得可怕。很大程度上這得感謝Anna Wintour，在媒體上帶動了紐約大都會藝術(shù)博物館年度展覽以及伴隨而來的慈善舞會Met Ball的熱度,。同樣也因為時裝本身的誘人力量,、內(nèi)在魅力以及相對可得性,。一條裙子很好理解,，觀者不會有那種文化水平不夠讀不懂當代藝術(shù)的感覺,。圍繞時裝設計師的傳奇色彩越來越濃厚,，這也是原因之一,。

　　確實如此，當做重磅級票房保證的時尚展覽還將繼續(xù)進行,。人們挺喜歡的,，為什么不做?更重要的是，這是個源源不斷的公關好機會：踏進門檻極高的博物館可以提升品牌的文化可信度,，就連最蠢的設計師都能因此獲得尊嚴,。歡迎走進藝術(shù)成為營銷手段的新世代。

　　法國策展人,、巴黎時尚博物館(Musée Galliera)館長Olivier Saillard表示：“10年前,，想要說動設計師把自己的衣服借給博物館或參加展覽可困難了?！彼?jīng)在巴黎舉辦了《Madame Grès》以及《Balenciaga: L’Oeuvre au Noir》(“Balenciaga：黑色作品”)等重磅級時尚展覽,，率先開創(chuàng)這種超乎常規(guī)時裝展演之外的特定類型。

　　“到了今天全都反過來了,，設計師和時裝屋不斷地找到我們,，希望能夠幫助創(chuàng)辦展覽與展示,，”他繼續(xù)說，“這在某種程度上不難理解：一場展覽至少會持續(xù)3個月,，但一場時裝發(fā)布會也就10分鐘,。發(fā)布會是一種現(xiàn)場體驗，這是肯定的,，人們會不斷地制造出雪崩般巨大數(shù)量的現(xiàn)場圖像,，但作為展示時裝的工具可能就不太行。一切都太快了,，沒有了靈魂,，但一場策劃設計精良的博物館展覽或是裝置能夠在很長一段時間內(nèi)打動人心，給人留下深刻印象,?！?/p>

　　情感，對Saillard來說是重中之重,。他做展覽,，用的是非常個人化的手法：濃厚的氛圍與布景——詆毀他的人說實在過于濃厚了，與大都會博物館策展人Andrew Bolton嚴苛說教式的風格相差甚遠,，目前在展,、冷到結(jié)冰的Comme des Gar?ons展覽就是后者典型的作品。

　　Saillard本人目前在佛羅倫薩,。在皮蒂宮(Paltizo Pitti)頂層,、歷史悠久、略有塵土飄揚的時裝與服飾博物館(Galleria del Costume e della Moda)里,，他正忙著搭建其最新展覽——“時尚瞬息博物館”的裝置,。從18世紀服飾服到高級定制服再到當代時裝設計師精品典范，該博物館亦是少數(shù)將時尚產(chǎn)品收入館藏的意大利文化機構(gòu)之一,。另外要提的是,，意大利本國尚未出現(xiàn)發(fā)展成熟的時尚專門博物館——不管是在其三大推動始于1951年“意大利制造”現(xiàn)象級時裝歷史進程的核心城市米蘭、羅馬還是佛羅倫薩,。

　　“我一直在思考有關意大利文化中的這個空洞,，”Saillard說，“這是一個美妙多樣的國度,，其豐富性正來自各區(qū)域文化的多樣性。這個項目就是期望打造一個存在時間短暫的博物館,，展示空間只在一個地方持續(xù)一段時間,，然后搬去另一個城市，用新的形式再現(xiàn),?！?/p>

　　這么說吧,，這就是針對時尚內(nèi)在脆弱性的類博物館形式，這樣會好理解一點,。這是一種聰明又令人心碎的方法,，自然也會得到其它博物館策展人的反對。倒不是說Saillard本人不習慣打破藩籬,。比如,，他對在展覽中使用假人模特的反應就相當激烈，更偏愛使用其它裝置進行陳列,，比如數(shù)年之前在加列哈宮的Jeanne Lanvin展覽,，就采用玻璃柜匣盛裝平放的服飾?！皶r裝應該穿在活人身上來被人觀看,，或者存留在人們想象之中，而假人模特無異于一具死尸,。另一方面,，將衣服平放也有利于刺激想象力?！?/p>

　　Saillard過去常與他長期以來的最佳搭檔,、女演員蒂爾達·斯溫頓(Tilda Swinton)合作，來現(xiàn)場展示服裝——但不是以“身穿服裝”的形式來展示,。在佛羅倫薩的“時裝的瞬息博物館”已于6月13日即男裝展Pitti Uomo開展首日開幕,，將采用椅子等其它道具，又或者是玻璃盒內(nèi)的半身像來展示服裝,。

　　對我而言,，時尚即是脆弱的本質(zhì)。時尚變幻莫測,，因為時間就是變化莫測的,。與Saillard會面時，他正忙著搭建展覽,。他的工作方法通常始于一個定義明確的想法,，經(jīng)過漫長不斷的嘗試與犯錯才最終成型，仿似在特定空間里用衣服與道具書寫文章,。本次展覽亦是一種對時尚短暫與患病狀態(tài)的反思,，構(gòu)思制作近一年時間，基本在巴黎加列哈宮時尚博物館與佛羅倫薩皮蒂宮所藏系列之間展開對話,，時間跨度從19世紀至今,。

　　這個項目巨大而雄心勃勃，但Saillard依舊以其標志性的輕松態(tài)度接下了這項任務。他讓皮蒂宮換掉了原來陳舊的80年代玻璃柜,，換上了嶄新流暢的玻璃柜;從閣樓里挑選出框架等其它道具,，為了創(chuàng)造出一個更像是進行之中而非完成了的場面調(diào)度感。最終呈現(xiàn)出了吸引觀眾的夢幻景象,，讓他們感到自己似乎在拜訪一間藏有幽靈的閣樓或是別人家的房子,。

　　“我試圖在項目中捕捉兩種截然相反的特質(zhì)。對于我來說,，時尚在出現(xiàn)與消失之間被扯破,，”Saillard說，“我自己比較喜歡那些看起來像是時間流淌過的衣服,，至少也是因為這樣做在意大利很適合,。在這里你經(jīng)常能在建筑或是遺跡上找到光輝的藝術(shù)往昔。

　　“時尚瞬息博物館”將展出約200件作品,，其中數(shù)件是在佛羅倫薩首次展出,，還有些或許是最后一次公開展出了。比如多年展示后開始變灰的Madame Grès的婚紗長裙以及看起來虛弱得奄奄一息的Vionnet,，在此次展覽后將進入永久保存,。Saillard說：“對我而言，時尚即展示了脆弱的本質(zhì),。時尚變幻莫測,，因為時間就是變化莫測的?！?/p>

　　這場展覽不無爭議,，尤其是在意大利。Maria Luisa Frisa等意大利策展人表示反對,，認為意大利博物館應該要表達意大利的觀點,，而非照搬國外成功項目。某種程度來說沒錯,，但其中隱含的意味相當老套了,，就好要求某國的博物館館長一定要由該國人擔任。

　　不過事實是Saillard以絕對辛辣很好地做出了回應：“我認為,，既然我們同在歐洲,，也該避免用僅限于本地的方式思考，他說,，“如果能與意大利策展人在巴黎時尚博物館合作,，我會感到很高興?！?/p>

　　時尚展覽其實可以成為一種很好的文化載體,，一種展示往時文物來談論現(xiàn)在的方式。在此意義上，在時尚潮流以Instagram的速度來了又走的當下,，“時尚瞬息博物館”本身亦是談論時尚短暫性的方式。當代文化固執(zhí)地否認衰敗,，而通過將重心放在“衰敗”上,，Saillard就做到了這點，他告訴我們死亡亦是生命的一部分——就算是一條裙子的生命,。因為被毀的與全新的同樣充滿生命力,。恰恰相反的是，時尚對最新之中的最新的關注,，究其終極而言并非人道,。

　　“我認為時裝系統(tǒng)現(xiàn)在完全被搞得一團糟，不過我也不會有任何錯覺或是要假裝自己能幫助解決這個問題,。我深信未來將有新的事情發(fā)生,。但不在于形狀或形式的層面，因為這一層面已經(jīng)沒什么可以做的了——而是在事物呈現(xiàn)的方式上,，”Saillard總結(jié)道,，“這個項目的主要目標就是幫助觀眾懂得，當我們每天在身邊放置或收好衣服的時候,，就像是每天都在舉辦精彩的時裝展覽,。就像在為自己畫一幅自畫像?！?/p>