紐約時裝周,、倫敦時裝周,、巴黎時裝周和米蘭時裝周,,分別在9,、10月和2,、3月舉辦,,分為春夏時裝周和秋冬時裝周兩個部分,。
作為時尚界的饕餮盛宴,,每年的時裝周都吸引了全球時尚愛好者的關(guān)注,明星,、媒體,、設計師、模特,、時尚達人紛紛出動,,大批的秀場美圖席卷社交網(wǎng)絡。然而在這份繁榮背后,,時裝周遠不如表面這么光鮮和純粹了,。
時裝周是世界時裝設計和消費的“晴雨表”
第一次的時裝周并不叫Fashion Week,而是叫“Press Week”,。1943年,,由時尚評論家Elenor Lamber在紐約發(fā)起。
第二次世界大戰(zhàn)暫時性地撼動了巴黎作為時裝之都的地位,,大量歐洲人因躲避戰(zhàn)爭而逃離到大西洋彼岸的紐約,,戰(zhàn)爭而停滯的時尚產(chǎn)業(yè)在紐約重新站穩(wěn)了腳跟。
創(chuàng)立初期的紐約時裝周,,秀場的位置有限,,擠滿了來自全球各地的嘉賓,模特們穿著新款服飾在賓客座位之間的空隙中穿梭,。
最初的紐約時裝周,,沒有狗仔隊,沒有化妝造型師,,沒有街拍和喧囂沸騰的秀場,,也沒那么多商業(yè)目的,僅僅是展示最尖端的潮流設計。時裝買家是不被允許觀看時裝秀的,,他們只能到設計師的展示間去參觀,。
時裝發(fā)布周將所有的活動和典禮都集中到一起呈現(xiàn),讓設計師們在短時間內(nèi)有被傳媒高度關(guān)注的機會,,還增加了所有時尚從業(yè)者的交流互動,。米蘭、倫敦和巴黎很快也開始了效仿,,并分在1967,、1971年和1973年年開始他們的發(fā)布周。
四大時裝周各有各的特點,。紐約時裝周是“自然”,,倫敦時裝周是“前衛(wèi)”,巴黎時裝周是“奢華”,,米蘭時裝周是“新奇”,。
在時裝周上,設計師們負責將天馬星空的想象力轉(zhuǎn)化為服裝創(chuàng)意呈獻給全世界,,而時尚編輯記者們,,在每場秀中,尋各場秀的交叉點,,預測明年的流行趨勢,。
各大品牌在發(fā)布秀之后,會邀請大牌時尚記者到品牌總部樣品間零距離接觸走秀的服飾,,并采訪設計師,。服裝的流行趨勢一般包括四個部分:面料、顏色,、元素和設計。因此時裝周也就成為了潮流趨勢的代表,。
時裝周作為一場生意,,最賺錢
在1980年,時裝秀開始變得極度受歡迎,,也逐漸變得越來越商業(yè),,因為美國人做生意的頭腦比別人強些,紐約時裝周的商業(yè)化程度最高,。
1993年,,美國時裝協(xié)會決定將在曼哈頓中心的布萊恩公園里搭建數(shù)個白色帳篷作為固定發(fā)布會場館,2010年9月林肯中心接棒布萊恩特公園,,成為現(xiàn)在的主要發(fā)布場地,。
紐約時裝周得場內(nèi)被各大贊助商劃分了勢力范圍:東邊是車的展臺,西邊是美寶蓮的體驗中心,場內(nèi)充斥著各種免費派發(fā)的刊物,,F(xiàn)IJI水也是隨便拿隨便喝,。每年都會有來自大約30個國家的23.2萬名記者和編輯爭相報道這一服裝界盛事。時尚界是有等級森嚴的布局,,然而在紐約,,一切都很隨性。
秀場頭排客一直是時裝周頗為引人關(guān)注的,,從最初的貴族,、《VOGUE》等知名時尚媒體,逐漸演變?yōu)楦黝惷餍?、名人,、網(wǎng)紅時,也能看出其商業(yè)化氣息逐漸濃重,。當紐約時裝周的官方贊助商美寶蓮將來自全球各地的18位最具影響力的網(wǎng)紅,,都帶到了時裝秀的前排的時候,“草根”逆襲了,。
商業(yè)化的背后是一場錢與名利的交易,。主辦方提供場地和這樣一個機會;而品牌和設計師花費大量時間、精力和金錢辦秀,,為了博得全世界的關(guān)注,,吸引更多人購買。時裝周再也不神秘了,。
每一季紐約時裝周都可以為紐約市帶來8.87億美元的經(jīng)濟收益,。紐約時裝周創(chuàng)造出了逐漸在城市中蔓延的興奮。在紐約,,時裝業(yè)是僅次于金融業(yè)的第二產(chǎn)業(yè),。整個城市共有800多家時裝公司,員工數(shù)目多達17.5萬人,,薪水總額達到100億美元,。
在最瘋狂的時候,展示設計和才華與吸引注意,、賣衣服賺錢,,現(xiàn)在已經(jīng)分不清現(xiàn)在他們的界限了。
行業(yè)不景氣,,時裝周正在“死去”
近兩年奢侈品行業(yè)經(jīng)歷寒冬,,品牌們開始逐漸冷卻,思考時裝周對于他們來說,,是不是已經(jīng)成為燒錢的擺設了?今年的四大時裝周,,變動格外多,,縮減秀場規(guī)模合并男女秀、頭排明星減少,。
據(jù)不完全統(tǒng)計,,今年Burberry、Gucci,、Tom Ford,、Dsquared2,DKNY,、Calvin Klein,、Vivienne Westwood、Paul Smith,、Kenzo等品牌全都縮減了秀場的規(guī)模,,只進行男女合并秀。其中還有不少品牌開啟了“即買即賣”模式,,這一切都是在顛覆時裝周的“規(guī)則”,。
奢侈品及服飾研究咨詢?nèi)颂菩√葡?6氪表示,奢侈品牌開始秀場縮減規(guī)模,,主要原因是秀場效果不如原來好了,,此外也可以為品牌省不少錢。
統(tǒng)一男女裝發(fā)布合情合理,,不僅是因為在消費者看來男裝,、女裝都是衣服。合并兩個系列的發(fā)布可以直接提高產(chǎn)銷效率,,并且可以節(jié)省大約100萬歐元的發(fā)布成本,。即看即買的模式也加強了品牌對于市場和消費者的把控。
品牌囊中羞澀,,加上快時尚與社交媒體的沖擊,,時裝秀的價值正在蒸發(fā)
一般來說,在時裝秀半年后,,品牌才會發(fā)售秀場模特展示的衣服,。在快時尚的強大壓力,以及互聯(lián)網(wǎng)帶來的快速消費的潮流下,,讓尊貴的顧客等6個月,這種滯后其實有點可怕,。
消費者可能早就失去了興趣,,因為他們在社交媒體上看到了太多,她們更愿意第一眼看到了就買走,。之后,,掩埋在選擇中的她們說不定再也想不起了。想想Zara這些快時尚,已經(jīng)在秀后不久就推出“同款”,,靠著“模仿”活得風生水起,。
而且現(xiàn)在很多消費者對于時尚秀這種傳統(tǒng)的形式開始感到厭倦。能夠坐在時尚秀現(xiàn)場的消費者,,需要花費將近9000美元的入場費,。很多消費者認為趕一年幾場的時裝秀太累,時裝秀場太過擁擠,。
互聯(lián)網(wǎng)讓消費者可以從各途徑獲取信息,,有了更多選擇,時裝周的獨霸權(quán)威就此倒地,,時裝周引以為傲的時間壁壘和信息壁壘已被打破了,。品牌們不得不考慮如何直面自己的客人,滿足客人們最及時的需求,。
借助于現(xiàn)在的社交媒體,,Instagram、Facebook和微博微信,,不少品牌都開始采取數(shù)字化的營銷方法,,效果也不錯。
雖然秀場的影響力還是很大,,但同時也開銷大,。根據(jù)Fashionunited報道,在紐約,,20萬美元僅僅能夠辦一場入門級的時裝秀,,一般大牌的秀場花費基本在100萬美元以上,像LV,、Chanel這種就更高了,,這其中還包括了邀請頭排明星的巨大花銷。
奢侈品行業(yè)早已不是幾年前的風光無限了,,所有品牌都面臨著比以前更大的市場壓力,,所有品牌都在盡力壓縮成本,而時裝周無疑是最大的品牌營銷成本之一,,并且是一個并不保證產(chǎn)出的營銷成本,。
拿頭排明星來舉例,如果是90年代邀請明星來秀場,,能帶來服裝秀本身可能無法提供的興奮點,,為品牌造勢。但是如今,,似乎就有點審美疲勞了,,而且明星也都開始“貶值”了,,并不能給服裝業(yè)帶來實質(zhì)助益。砸著錢,,卻看不到回報,,我想沒什么品牌愿意做這種賠本的買賣。
這時社交媒體就成了一個性價比更高的營銷方式,。一條短短的Ins就可以瞬間獲得上百萬的點贊,,甚至有上頭條的機會。并且在社交媒體上很輕易地就能勾搭上明星,,不用專門給出場費,。專門請一個運營團隊或公關(guān)公司運作社交媒體,看起來比動輒上百萬的一場秀劃算,,兩者背后的傳播效果可能是相同的,。時裝周的傳統(tǒng)價值正在“蒸發(fā)”,淪為一場“自我狂歡”,,沒有任何回報,。
這么多年來,無論是品牌還是時裝周都在隨時間和潮流改變,,在商業(yè)化的道路上狂奔,。如今看起來還是更喜歡曾經(jīng)那些場神秘、純粹而高攀不起的時裝周,。
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