時裝插畫 | Kelly Beeman用莫蘭迪色系給 LOEWE,、Dior 畫時裝插畫

• 發(fā)布日期：2018-07-16
• 來源:香港服裝學(xué)院
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　　時裝插畫的歷史是伴隨著服裝發(fā)展的進程一并而起的。最早的插畫大多出現(xiàn)在時尚的Look Book中,，相比攝影這種能用色彩和黑白展現(xiàn)任何一個幻想的表達手段,，時尚插畫,，更像是一種徘徊于時裝設(shè)計與非時裝設(shè)計的間隙中的另一種對流行時裝的即興描繪方式，正如法國著名的插畫家Jean Philippe Delhomme所說：時尚插畫更像是一種接近于“街頭詩歌”的藝術(shù),。

　　時裝是潮流的另一個代名詞,，它代表了最新的流行趨勢。插畫是平面設(shè)計里面最形象的表達方式,，將時裝和插畫結(jié)合,，會提高時裝的吸引力。

插畫師 Kelly Beeman

　　今天小編向你介紹一位令人賞心悅目的時裝插畫師,，LOEWE,、Dior 等一眾大牌，都愛她的作品。

　　時裝愛好者們一定在雜志或是網(wǎng)頁上見過下面的畫作：極富古典美的女郎們穿著各大品牌最新系列,，如藝術(shù)品一般慵懶地躍然在畫面上,。這些畫的作者就是今天的主角，插畫師 Kelly Beeman,。

　　Kelly Beeman 原本是一位喜歡畫裸體女性的藝術(shù)家,，當她意識到衣服其實是體現(xiàn)一個人個性品味甚至經(jīng)歷的基本性格語言時，便轉(zhuǎn)而做起了時裝插畫師,。但無論 Kelly Beeman 與誰合作,，時裝品牌 J.W. Anderson 甚至東京的表參道廣場，她也依舊堅持著自我,。

　　布魯克林女孩 Kelly Beeman 從小學(xué)習(xí)繪畫,，長大后原本只想做個安安靜靜畫黑白裸女的藝術(shù)家。她喜歡上世紀 20-30 年代的 Art deco(裝飾藝術(shù))風(fēng)格與色彩,，這種風(fēng)格也對她的水彩畫作品影響極大,。

　　偶然的機會，她照著一本時尚雜志給自己畫中的裸女添上了衣服,，沒想到“看起來感覺不錯”!她試著畫了一組 J.W.Anderson 2015 早春度假系列的模特并放上自己的 Instagram,，獲得了無數(shù)贊——其中就包括來自 Jonathan William Anderson 本人的親自留言。

　　JWA 和 Kelly 取得聯(lián)系后,，邀請她來看自己新一季的時裝秀,，并表示愿意一起合作，Kelly 先后為 J.W.Anderson 和 LOEWE 畫了新一季的插畫,，也是這次成功的合作讓她名聲大噪,，各大品牌紛紛拋來橄欖枝。

　　在時尚圈中,，Kelly Beeman 是個安靜的角色,，但一經(jīng)亮相就從未被忽略。

　　為什么大牌都為她的畫著迷?

　　無論多鮮艷刺眼的衣服顏色,，到了 Kelly 這里都變成了讓人感到寧靜的莫蘭迪色系,，畫中人物也透出內(nèi)斂之美。

　　配合畫中人單線條勾勒的修長眉眼和鼻子,，既有上世紀二三十年代的復(fù)古風(fēng)格,，更不由得讓人想起畢加索的畫作，Kelly 也說過自己很喜歡這位大師的作品,。

　　在畫中,，Kelly 以“抓重點”的形式畫出人物身上的首飾，衣服的印花等,，而這也正是許多奢侈品大牌想要展現(xiàn)的“形散而神不散”,。

　　Kelly 用她的方式告訴大家：藝術(shù)可以屬于每一個熱愛它的人——而時尚不僅是膚淺的買買買，將它作為藝術(shù)形式去看待,，也會發(fā)現(xiàn)它有趣內(nèi)涵的一面,。

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